Abenteuerlich: „Robin Hood“ in Hameln

Einer weltbekannten Mittelalter-Saga wurde erneut ein Musical gewidmet: Mit zweijähriger Corona-Verspätung ist „Robin Hood“, das neueste Werk von spotlight musicals, im Sommer 2022 im Schlosstheater Fulda zur Uraufführung gekommen. Für das Werk von Dennis Martin (Musik, Buch und Songtexte) sowie Christoph Jilo und Kevin Schroeder (Buch und Liedtexte) steuerte sogar der irische Popstar Chris de Burgh einige Songs bei. Jetzt ist das Stück im Theater Hameln zu sehen und begeistert auch dort das Publikum.

Obwohl de Burgh durch seinen Status als Weltstar ganz besonders als Komponist des Musicals hervorgehoben wird, so trägt „Robin Hood“ doch deutlich die Handschrift von Dennis Martin, der wieder einmal einen Score geschrieben hat, in dem sich emotionale Balladen mit kraftvollen Up-Tempo- und packenden Ensemblenummern sowie folkloristischen Klängen abwechseln. Die acht Songs von Chris de Burgh fügen sich hervorragend in die Partitur ein und liefern mit seinem Hit „Don’t pay the Ferryman“ (hier: „Freiheit für Nottingham“) den größten Ohrwurm des Stücks.

Ohnehin muss für spotlight musicals unbedingt mal eine Lanze gebrochen werden, was die Musik betrifft. Auch wenn diese wegen eines fehlenden, ausreichend großen Orchestergrabens traditionell aus der Konserve kommt, ist sie exzellent produziert und von einem rund 60-köpfigen Orchester (Musikalische Leitung: Marcel Jahn) eingespielt worden – und das klingt weitaus besser als so manche Musical-Großproduktion, bei der nur zehn Personen im Graben sitzen und die Streicherklänge künstlich mit dem Keyboard erzeugt werden.

Optisch überzeugt „Robin Hood“ ebenfalls auf ganzer Linie. Das puristisch-abstrakte Bühnenbild von Hans Kudlich besteht vor allem aus einem Gitterkonstrukt, das einerseits als Projektionsfläche dient und andererseits fahr- und neigbar ist, so dass blitzschnell neue Szenerien entstehen. Durch die gelungenen Lichtstimmungen von Michael Grundner wirkt das Bühnenbild atmosphärisch, wunderbar sehen zudem die Kostüme von Conny Lüders aus – hier dominiert schwarzes Leder, was einen modernen Touch in die Mittelalter-Story bringt.

Die Inszenierung von Matthias Davids ist insgesamt rund und temporeich, wird buchbedingt aber manchmal etwas ausgebremst durch Szenen, die die Handlung nicht voranbringen. Sehr gut gelungen sind Davids die Personenregie und Charakterzeichnungen. Auch die Choreografie von Kim Duddy wertet das Stück auf und treibt die Geschichte rasant voran.

Getragen wird die Show letztendlich von einer durchweg leistungsfähigen Besetzung, angeführt von Friedrich Rau in der Titelrolle. Rau liefert eine Leistung auf höchstem Niveau, wirkt als Robin von Loxley erst recht unsympathisch, um sich später als Robin Hood zu einem umso sympathischeren Helden zu entwickeln. Diese Wandlung und alle Emotionen weiß der Darsteller schauspielerisch hervorragend über die Rampe zu bringen. Gesanglich fasziniert er darüber hinaus mit seinem strahlenden Tenor.

Ein ihm ebenbürtiger Gegenspieler ist Thomas Hohler, der Guy von Gisbourne schauspielerisch eine starke Kontur verleiht. Den Zorn, den Guy gegenüber seinem alten Freund Robin entwickelt, visualisiert Hohler grandios. Gesanglich zeigt er sich in Topform und begeistert mit klaren Gesangslinien und sauberen Schlusstönen sowie einer enormen Strahlkraft.

Wahrhaft skrupellos ist King John in der Darstellung von Marcus G. Kulp, der alle Register seines Könnens zieht. Mit druckvoller Stimme und großer Bühnenpräsenz beherrscht Kulp jede seiner Szenen. Ein Gewinn für die Produktion ist weiterhin die Newcomerin Kristine Emde, die eine selbstbewusste Lady Marian spielt und mit ihrem klangschönen Sopran für Aufmerksamkeit sorgt. Die Rolle der Äbtissin von Kirklees ist wesentlich kleiner, wird von Caroline Zins aber nicht weniger brillant dargestellt.

In weiteren Rollen empfehlen sich Daniele Nonnis mit seinem profunden Bariton als Earl von Huntington und John Little sowie Enrico Treuse als Sheriff von Nottingham. Einen Hang zur Komik beweist André Haedicke als Bruder Tuck, während Dennis Henschel schauspielerisch wie gesanglich als Will Scarlett gut gefällt.

Generell ist die Energie und Spielfreude des Ensembles ganz fantastisch. Wer für rund drei Stunden in den Sherwood Forest und eine genauso vielschichtige wie kurzweilige Abenteuergeschichte abtauchen sowie die Gehörgänge von gefälliger Musik verwöhnen lassen möchte, wird bei „Robin Hood“ wirklich gut bedient.

Text: Dominik Lapp